Batalante Forgeson, Kun Venice Biennale Win (Usona fonto).

LONDONO — Sonia Boyce kutimas detrui murojn.

Lastan monaton, ŝi fariĝis la unua nigra artisto kiu reprezentis Brition ĉe la Venecia Bienalo, la plej malnova internacia arta ekspozicio de la mondo. La verko, kiun ŝi prezentis en la Brita Pavilono, gajnis la ĉefan premion, la Ora Leono. Ses jarojn antaŭe, ŝi estis la unua nigra brita virino estanta elektita al la prestiĝa Royal Academy of Arts de la lando.

Tamen la kariero de Boyce estis io ajn krom rekta linio. Pasintaj sukcesoj estis sekvitaj de jaroj da forgeso, kiel kiam ŝi iĝis la unua nigra brita virino kiu eniris la kolektojn de la Tate-muzeo en 1987, tiam malaperis de la spoto. Ŝi igis nevideblecon kaj kulturan memorperdon fokuso de sia arto. Ŝia Venecia pavilono – instalaĵo de sono, vidbendo kaj memorindaĵoj – temas pri la forigo de nigraj britaj kantistoj de la pasinteco.

Eĉ ŝia Ora Leono kongruas kun ŝia praktiko. Ĝi estas memorigilo pri la nevidebleco elportita de generacioj de artistoj kiuj ne estis blankaj kaj viraj, kaj restis nerekonitaj.

Do, kiel ŝi diris en lastatempa intervjuo, ŝi salutas la trofeon kun miksaĵo de dankemo kaj singardemo.

“Ŝajnas preskaŭ ridinde, ke necesas en la 21-a jarcento por nigra brita artisto esti invitita fari Venecion,” diris Boyce, sidante en sia sunlumita suda Londona studio. La studio portis spurojn de ŝia venka instalaĵo: brileto, lamenligno, tapeto kaj rabatita vinildiskoj de nigraj kantistoj.

“Esti la unua sugestas, ke antaŭe ne estis spaco por iu ajn kiel mi,” ŝi diris, aldonante, ke ŝi esperas, ke ŝia Venice-venko ne estas nur “ia blip”, kaj ke “la pordo restas malfermita por pli. veni traen.”

“Feeling Her Way”, la verko rigardata en Venecio (ĝis la 27-a de novembro), estas omaĝo al forgesitaj britaj kantistoj de afrika, kariba kaj azia heredaĵo. Kakofonio de sonoj ŝvebas tra la pavilono dum kvar inaj kantistoj ĉiu kantas, fajfas, zumas kaj lamentas sur videekranoj. La ekranoj pendas en ĉambroj kovritaj per teselita tapeto; aranĝitaj ĉie en la pavilono estas orumitaj geometriaj objektoj bazitaj sur la formo de pirito, mineralo ankaŭ konata per la koloni-epoka esprimo “malsaĝa oro.” En unu galerio, nigraj britaj kantistoj de la pasinteco estas memoritaj tra montrado de albumkovraĵoj (kun markitaj prezaj etikedoj), kasedoj kaj memorindaĵoj.

“Malsamaj voĉoj provas negoci la spacon en kiu ili estas,” diris Boyce: “Ĉi tio estas la esenco de mia praktiko.”

Boyce memoris ke “Feeling Her Way” kreskis el projekto (1999) en Liverpool, Anglio, en kiu artistoj kun-produktis laboron kun membroj de la hejmkomunumo. Ŝi formis grupon kun la Liverpool Black Sisters, virincentro en Toxteth, Liverpool-distrikto kiu estis la loko de rastumultoj en la 1980-aj jaroj. Boyce petis al la virinoj elpensi liston de nigraj britaj kantistoj kun kies muziko ili kreskis. Sed en la unua sesio, “estis tre, tre mallerta”, diris Boyce, “ĉar daŭris laŭvorte ĉirkaŭ 10 minutojn antaŭ ol iu povis pensi pri iu ajn.”

“Jen kion mi volas diri pri kolektiva kaj struktura memorperdo,” ŝi aldonis. La virinoj estis embarasitaj, kaj post konsultado de familio kaj amikoj, revenis kun 46 nomoj kiuj iĝis la bazo por la ekspozicio kiun Boyce enscenigis. Boyce daŭre laboris pri la projekto mem, vastigante ĝin por inkludi pli ol 300 prezentistojn.

Boyce estis naskita en Londono al gepatroj de kariba deveno kaj kreskis en domanaro kovrita per strukturizita tapeto kaj ŝtofoj. Ŝia patro estis tajloro, kaj ŝia patrino, flegistino kaj kudristino. Kiel knabino, Boyce estis fascinita de la tapetaj motivoj, kiuj ŝajnis vivi nokte, ŝi diris.

Ŝi komencis studi arton ĉe 15 kaj foriris al kolegio proksime de Birmingham, Anglio. Vizito al la ekspozicio “Black Art an’ Done” (1981) ĉe la Wolverhampton Art Gallery estis revelacio, ŝi diris, ĉar ŝi malkovris ke “estis ĉi tiuj junaj Nigraj artistoj” farantaj “tre politikan laboron”.

Inspirite fare de Frida Kahlo, ŝi komencis bildigi sin en riĉaj oleopaŝteloj, portante strukturizitajn robojn kaj rigardante la spektanton. En unu kvarparta peco – “Lay Back, Keep Quiet and Think of What Made Britain So Great” (1986) – ŝi desegnis sian senridetan memon sur la fono de viktoria-epoka tapeto kun emblemoj de imperio kaj de la kolonioj de Britio.

Ŝiaj paŝteloj igis ŝin rimarkita kaj kolektita fare de la Tate kaj igis ŝin unu el la pioniroj de la Black British artmovado, kiu temigis vetkuron kaj kulturan diferencon en tempo de diskriminacio, tumultado kaj policperforto.

Tamen al Boyce, la memportretoj iĝis “sako,” ŝi diris. Ŝi ne sentis komforta labori kun si en la centro, ŝi diris, kaj ŝanĝis al reprezentado de “multoblaj identecoj: socia praktiko kie mi instigas la eblecojn por aliaj homoj diri kiuj ili estas kaj kion ili faras.”

Al ŝiaj samtempuloj, tiu decido havis sencon.

“Mi estas grandega adoranto de ŝiaj fruaj verkoj,” diris Isaac Julien, la Nigra Brita produktoro kaj instalaĵartisto, “sed mi ankaŭ rekonas ke vi volas aŭtonomion kaj certan liberecon.” Boyce “estis stelo tre frue”, li aldonis, “kaj ŝia praktiko evoluis en maniero kiel en kiu ŝi sekvis sian propran senton de eksperimentado.”

De la fruaj 1990-aj jaroj, Boyce komencis labori kiel “socia praktiko-” artisto, implikante membrojn de marĝenigitaj komunumoj – ĉu surbaze de vetkuro, klaso aŭ sekso – en formado de ŝia laboro. La celo de socia praktika arto estas “lumigi kaj retrovi la spertojn kaj rakontojn de homoj el forgeso, ĉar ili ne estis arkivitaj, aŭ ĉar ili estis preteratentitaj,” diris Anna Colin, preleganto pri vikariado ĉe Goldsmiths, Universitato. de Londono.

La nova laboro de Boyce estis perpleksa kaj malagrabla al la ĉefa arta mondo en Britio tiutempe. (Tempo ŝanĝiĝas: Pasintjare, ĉiuj kandidatoj por la plej altprofila artpremio de la lando, la Turner Prize, estis socie engaĝitaj kolektivoj. ) Boyce kaj kolegaj nigraj britaj artistoj estis plue flankenlasitaj per la apero de la Junaj Britaj Artistoj, kiuj fiksiĝis pri koncipa. arto kaj dominis amaskomunikilaron, muzeon kaj merkatan atenton en Britio dum jardekoj.

Tamen Boyce daŭre faris tion, kion ŝi faris.

Rilatoj kaj kunlaboro estis “vere la markostampo de ĉio, kion ŝi faris,” diris Alex Farquharson, la direktoro de Tate Britain kaj kunkuratoro de “Life Between Islands”, lastatempa enketado pri brita kariba arto kiu inkludis verkojn de Boyce. “Ŝi daŭrigis praktikon, kiu estas markita de malavareco kaj reala eksperimentado,” li aldonis.

La amiko de Boyce, la franc-alĝeria artisto Zineb Sedira, diris, ke la du interligiĝis per ankoraŭ alia kunlaboro: studgrupo de nigrulinoj artistoj, kiun ili kunfondis en Londono en la fruaj 1990-aj jaroj. Ĝi kunvenis ĉiun monaton por diskuti la laboron de artisto.

La du artistoj estis najbaroj dum jaroj en la Brixton-distrikto de suda Londono; iliaj infanoj ludis kune en la parko. Per sortoŝanĝo, ili ankaŭ estis najbaroj ĉe la ĉi-jara Venecia Bienalo, kie Sedira reprezentas Francion en la pavilono apud tiu de Britio. Sedira gajnis specialan mencion pro sia filminstalaĵo tie.

La Venecia Bienalo estis ludŝanĝilo por Boyce long antaŭ ŝia Ora Leono. Ŝi estis invitita en 2015 por montri spektakloverkon en la ĉefa Biennale-ekspozicio, vikariita tiun jaron fare de Okwui Enwezor. Ĝi metis ŝin reen sur la artmondan radaron, kaj ŝi estis elektita al la Reĝa Akademio la sekvan jaron.

En 2018, enketado pri ŝia laboro malfermiĝis ĉe la Manĉestro-Artgalerio. Dum la jaro antaŭ la spektaklo, Boyce dungis muzeopersonaron en diskutoj pri la kolekto, kiu inkludas la 1896 pentraĵon de John William Waterhouse de banado de nuduloj, “Hylas and the Nimfoj”.

Post kiam inaj laborantaranoj parolis pri esti sekse ĉikanitaj proksime de la pentraĵo, kompare kun la nimfoj kaj kontaktitaj de viraj vizitantoj, Boyce provizore forigis la Waterhouse en prezento, kaj anstataŭigis ĝin per tekstoj kiujn ŝi registris en la grupdiskutoj, kiel ekzemple: “Ĉi tio. galerio prezentas la inan korpon kiel aŭ “pasivan dekoracian formon” aŭ “femme fatale”. Ni defiu ĉi tiun viktorian fantazion!”

Ĉi tiu agado karakterizis la specon de socia arta praktiko de Boyce, diris Grant Kester, profesoro pri arthistorio ĉe la Universitato de Kalifornio, San-Diego. Ŝi engaĝiĝis kun dungitoj, vizitantoj kaj aliaj por “igi tiun dialogon parto de la projekto”, diris Kester. Ĉio estis en la kredo, li aldonis, “ke individuoj ekster la institucia arta mondo havas legitimajn opiniojn kaj vidojn kaj komprenojn por oferti.”

Ankoraŭ la provo de Boyce impliki pli da homoj en la kuratora procezo ankaŭ estis rigardita kiel cenzuro de kara antaŭrafaelita pentraĵo kaj ekfunkciigis nacian koleregon. Skribante en The Guardian , la artkritikisto Jonathan Jones diris, ke Boyce faris “grondan geston, kiu finiĝos sur la malĝusta flanko de la historio.”

Rerigardante la epizodon, Boyce diris, ke la tumulto estis ĉar la prezento implikis “19-ajarcentan pentraĵon, t.e. bonordan arton, de blanka masklo, rekonita kiel bonorda artisto.”

Boyce mem nun ĝuas similan rekonon – kaj ankoraŭ kutimiĝas al ĝi.

Ŝi memoris stari sur la ŝtupoj de la Brita Pavilono en la malfermtago de la Bienalo kaj ekvidi virinajn artistojn en la homamaso kiuj ankaŭ meritis havi sian laboron elmontrita interne. “Vi devus esti ĉi tie,” ŝi memoris pensi en si mem. “Kial tio ankoraŭ ne okazis?”

Estis momento de kalkulo, ke ŝi prokrastis ĝis tiam, ŝi diris. “Mi subite sentis la pezon de la historio.”